イタリア人ピアニスト／作曲家のレモ・アンツォヴィーノが自身のキャリア20周年を記念するアルバム『アトリエ』を携え、来日ツアーを行います。西日本では、次の2公演が開催されます。
大阪公演
日時：2025/11/5(水) 19:00 開演 ( 18:30 開場)
会場：あいおいニッセイ同和損保 ザ・フェニックスホール
京都公演
日時：2025/11/6(木) 19:00 開演 (18:30 開場 )
会場：京都府立府民ホール アルティ
※ 両公演とも全席自由（6,000円）。
※ 詳細およびチケットについては、主催者 New Age Productionsの公式ホームページ（https://www.newageproductions.it/remoanzovinoatelierjapantour?lang=ja-jp）をご覧ください。
A B O U T R E M O
レモ・アンツォヴィーノは、現代器楽音楽シーンにおいて最も影響力のある作曲家兼ピアニストの一人であり、イタリア映画音楽の偉大な伝統を代表する作曲家の一人です。彼のスタイルは、映画、演劇、広告、そしてクラシック音楽、ジャズ、ワールドミュージックを融合させた重要な器楽アルバムの作曲家としての長年の経験から生まれたものです。1976年、ナポリ人の両親のもとポルデノーネで生まれ、2019年にイタリア全国映画ジャーナリスト組合よりナストロ・ダルジェント賞を受賞。サウンドトラック部門では「芸術音楽」特別賞を受賞。作曲家として、レコードプロジェクトや映画のサウンドトラックを通じて、フリーダ・カーロ、ナポレオン・ボナパルト、エリザベス2世女王、ポンペイ、エジプト博物館、ダンテ・アリギエーリの『神曲 地獄篇 第23歌』、ヴァイヨントの惨事、フィンセント・ファン・ゴッホ、クロード・モネ、ポール・ゴーギャン、モハメド・アリ、ピエル・パオロ・パゾリーニ、ジャコモ・レオパルディの『無限』、ナチスの退廃芸術への執着、チャーリー・チャップリン、バスター・キートン、ガリレオ・ガリレイ、ティーナ・モドッティ、ジオ・ポンティ設計のターラント大聖堂、モランディ橋の惨事など、歴史、芸術、文学、スポーツの普遍的価値のある人物、記念碑、事実にその名を結びつけてきました。世界180カ国のデジタルプラットフォームで3,000万回以上再生されているレモ・アンツォヴィーノは、スタジオアルバムとサウンドトラックを含む22枚のレコードをリリースしています。「Nocturne in Tokyo」「Tabù」「Following light」「9 ottobre 1963 (Suite for Vajont)」などの曲の作者でもあります。2020年にはユネスコの#NoiSiamoOceanoキャンペーンに選出され、2023年にはイタリア赤十字社のドキュメンタリー「Respiro di Inverno」の映像に付随するサウンドトラックを制作しました。2024年には、ジェノヴァ市から、建築家ステファノ・ボエリ設計によるモランディ橋崩落事故の犠牲者を追悼する2018年8月14日の記念碑の恒久的な設置のためのオリジナル音楽の作曲を依頼されました。彼の音楽は、有名な商業ブランド（アリタリア航空、ブルガリ航空、ニューホランドフィアット）の広告キャンペーンや、有名なイタリアのテレビ放送（Ulisse by Alberto Angela、Otto e Mezzo、I Dieci Comandamenti、Ballarò）で使用されています。彼とコラボレーションしたアーティストは数多くいます：PFMのフランツ・ディ・チョッチョ、ロイ・パチ、ロ・スタート・ソシアーレ、アントネッラ・ルッジェーロ、パッピ・コルシカト、アンジェル・デュボー、ロンドン・セッション・オーケストラ、ヴァルダン・グリゴリアン、篠崎正次、ナディア・ラツィマンドレーシー、ジュリアーノ・サンジョルジ、ジーノ・パオリ、オリヴィエロ・トスカーニ、マウロ・エルマンノ・ジョヴァナルディ、エンツォグラニャニエッロ, トニー・エスポジート, ダニーロ・ロッシ, ディノ・ペドリアーリ, リノ・カポリッキオ, トレ・アッレグリ・ラガッツィ・モルティ, ダヴィデ・トッフォロ, シモーネ・クリスティッキ, 郷原健人, パオロ・バルディーニ, ヴィンチェンツォ・ヴァシ, ガブリエーレ・ミラバッシ, イタリア弦楽オーケストラ, コロ・ポリフォニコ・ディ・ルーダ, ルイーザ・プランディーナ, ジャンフランコ・グリージ, アレッサンドロ「アッソ」ステファナ、レリオ・ルッタッツィ財団、 DJ アラディン、ダルゲン・ダミコ、ロベルト・デレラ、エマヌエラ・アウディジオ、ディディ・ニョッキ、ファブリツィオ・フェッリ、ジャンマルコ・トニャッツィ、マルコ・ゴールディン、ステファノ・ボエリ。レコーディングや作曲のキャリアと並行して、彼はイタリアや世界各地で活発なコンサート活動を展開し、卓越したライブパフォーマーとしての地位を確立しました。2025年1月24日、デビュー20周年を記念して、偉大な画家であり彫刻家でもあるジョルジョ・チェリベルティのスタジオでライブ録音されたアルバム「アトリエ」をデッカ・イタリア/ユニバーサル・レーベルからリリースしました。
彼の最新スタジオアルバム「Don’t Forget to Fly」は、彼のキャリア初の完全ソロアルバム（Believe International）となり、2023年5月12日にリリースされました。
A B O U T A T E L I E R
レモ・アンツォヴィーノは、2025年1月24日にDECCA ITALYレーベルからリリースされ、Universal Music Italiaによって配布される「Atelier」で、キャリア20周年を祝います。
ピアノソロに続き、チャップリンとイスタンブールの曲が演奏されるこの演奏は、まさに祝賀ムードを醸し出す、まさにパーティーの雰囲気を醸し出しています。この演奏は、招待客による二夜限りの特別公演で、観客（中には拍手喝采を続けている人もいました）と共に録音されました。
このアルバムは、未発表曲1曲と、彼の代表作や大衆に最も愛されている作品から選ばれた20曲で構成されており、ここではライブで再作曲され、新しいオリジナルバージョンとして生まれ変わっています。このアルバムで、レモ・アンツォヴィーノは、音楽、アート、映画を融合させ、2019年にサウンドトラックでナストロ・ダルジェント – ムジカ・デル・アルテを制覇するに至ったキャリアを振り返ります。録音場所が特別なのも偶然ではありません。そこは、20世紀と20世紀のイタリアおよび国際芸術界で最も権威のある人物の一人である画家であり彫刻家でもあるジョルジョ・チェリベルティのアトリエです。マエストロ自身が自分のスタジオで自分の音楽を録音したいと望んだため、親密でありながら魅力的な場所で録音された、他に類を見ないプロジェクトの創造に貢献し、アルバムのタイトルとジャケットにふさわしいものです。
アートワークもまた、二人のアーティストの特別な関係から生まれたものです。タイトルはチェリベルティの手書きで、アルバムのLPとCDの限定パッケージには、パオロ・グラッソによるカバー写真で不滅の名曲となった「愛の感情」が収録されています。「アトリエ」には、アンツォヴィーノの情熱が溢れています。映画とアートへの情熱、そして作曲とピアノへの強い愛。このニューアルバムには、彼の初期のアルバム（「Dispari」と「Tabù」）、最も複雑な作品（「Igloo」と「Viaggiatore immobile」）、そして初のインターナショナルアルバム「Nocturne」、そしてイタリアで数週間にわたりインストゥルメンタルアルバムのベストセラーとなった最新アルバム「Don’t remember to fly」までの曲が収録されています。
これらに加えて、モネ、ゴッホ、ゴーギャン、ボッロミーニ、ベルニーニ、フリーダ・カーロなどの伝説的な芸術家から、トリノのエジプト博物館の驚異に至るまでに捧げられた映画を彩った音楽である、彼の最も重要な映画のテーマ曲も収録されています。
アルバムは、未発表曲「チャップリン」で幕を開けます。これは、約20年前にチャーリー・チャップリンの傑作『サーカス』のライブサウンドトラックのために作曲され、本日初めて公開された楽曲で、時間的・芸術的な輪に終止符を打ちます。クラシック音楽からジャズ、タンゴ、ラテン音楽の伝統、ナポリ楽派のメロディー、そして彼の映画音楽の独特の要素を融合させた、彼のピアノスタイルと作曲の独自性の幅広いスペクトラムを網羅した21曲が収録されています。
イタリア国内外で行われた近年のコンサートで受けた温かい歓迎からもわかるように、普遍的かつ現代的な言語を持つスタイルで文化やジャンルの壁を常に克服してきました。
